一直喜欢王国维评论王维诗歌的那个句子：“诗中有画，画中有诗。”读王维的诗歌，脑子里会不自禁地涌现出一幅水墨山水来。一直以为这很正常，因为王维本就是画家一枚，在他的诗歌当中有画的特质，那是自然而然，理所应当的。

直到有一天读到张华北先生的散文，才猛然意识到：不是画家的人，笔下的文字一样可以有画的特质。

《大洼里的秋声秋色》是张华北先生获第三届冰心散文奖（2008）的一篇散文。这篇文字，如它的题目一样，有声有色，让人读后眼前都是大洼那一抹抹浓烈的各种色彩构成五彩绚烂，和各种声音组成的交响。好多时候，闭了眼，眼前仿佛都是苇丛“无边无际的绿”“染了些许腥红的旧穗”和“由嫣红渐渐变作银灰再到灰黯的天边几条带状的霞”，这无疑是一种视觉的盛筵，眼前变幻着各种颜色，各种色彩代表着大洼不同的季节，仿佛我们不用走进大洼，就已经用眼睛捕捉到了大洼四季的色彩。这样绚烂的色彩，显然不是中国传统的水墨画，而是注重色彩浓烈搭配的油画。如果一个外地的画家，读了华北先生的《大洼的秋声秋色》，我想是可以用画笔画出一幅色彩斑斓的油画来的，这幅油画的底色是绿，配色是黄，再点缀一些红色，或者白色、灰色，远远近近的，就可以把整个大洼的神韵描摹出来。这样的色彩对比和搭配，冲击着我们的视觉，让我们忽然发现，原来我们一直以为只有绿色的大洼，是可以这么绚丽多彩的，而这样的绚丽和斑斓，只有那些能发现美，能描画美的人才能呈现给我们，而华北先生，就是这样的人。

古典诗歌一直讲求视听结合，即使画中是看不出声响的。比如王摩诘的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”读这句诗，我们除了眼前明月下的一片松林和流淌在石头上的一股清泉以外，我想大多数人是会有种幻听的感觉，比如，觉得会有“泉水叮咚泉水叮咚泉水叮咚响”的感受，这声音自然是我们自己联想出来的。而华北先生的文字，却不用我们联想，他用了大量的拟声叠词，在文字里给我们演奏了一场大型的交响乐，这场交响乐的演奏者，有“呷呷、呷呷”“呱哇、呱哇、呱哇呱哇” “噗噗噗”、“噗噗噗”，“啪啪啪”的一身芦花色，深黄的两脚的野鸭，有“吱吱、吱……”不甘寂寞的蝈蝈，“瞿瞿瞿瞿嘁嘁嘁嘁”“瞿瞿……”“瞿瞿……”富有节奏感，频率间隔又准确，音调柔美而具有磁性的蛐蛐儿，有“啾啾嘻”“啾啾嘻”的黑白相间的羽毛、棕黄的头冠的苇莺，“唏唏”“唰唰”、“唏唏”“唰唰” “沙…..沙……”“沙……沙……”远远近近、绵绵眇眇的风声和“嘎啊……”“嘎啊……”的鹤啼。大洼的这场音乐会，无疑是一场盛宴，它几乎集结了整个自然界的声音，如果再有一个读书人，再有一场秋雨，那么就真可以用一对联的上联——“风声雨声读书声（鸟啼声）声声入耳”——来形容了。

大洼的秋天无疑是美丽的，而这种美丽，在我们普通人眼里，只是一个词语，和一种感觉，而在有心人比如张华北先生笔下，就可以变成一幅幅色彩浓烈的画，一场盛大的交响音乐会。

写到最后，忽然想起一个俗得不能再俗的句子：“这世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我想再加上半句：更缺少一颗感受美的心灵，和一支能绘出美的神笔。

而这些，张华北先生都具备了。所以，我们每次读他的文字，都有一种酒不醉人人自醉的感觉。我想，这就是文学的魅力，或者说，这就是文字的魅力吧。